Bądźmy szczerzy – sztuczna inteligencja jeszcze przez jakiś czas nie zastąpi prawdziwych projektantów graficznych. Przy tworzeniu kompleksowych projektów graficznych i identyfikacji wizualnych jeszcze długo będzie potrzebna ludzka wrażliwość, poczucie estetyki i zdolność krytycznego myślenia. Dlatego trzeba nauczyć się wykorzystywać sztuczną inteligencję tak, by usprawniała i pomagała nam w pracy, a nie była przeszkodą.
Wielu projektantów podchodzi do narzędzi opartych o sztuczną inteligencję z dystansem, obawiając się, że staną się one konkurencją. Prawda jest taka, że AI jest jak asystent, który nigdy nie śpi – może przygotować szkice, zrobić reaserch, podsumować długi brief od klienta, wygenerować warianty pomysłów, czy pomóc w nauce obsługi nowych programów czy pokazać jak odkryć jeszcze nie znane nam funkcje Photoshopa. Jednak to od nas, ludzi, zależy, czy te propozycje będą wartościowe, spójne z briefem i unikalne.
Dlaczego AI bywa tylko „średniakiem”
Obecne narzędzia AI, choć potrafią imponować, wciąż mają swoje ograniczenia. Generują obrazy i projekty na podstawie wzorców z istniejących danych, ale często brakuje im kontekstu, niuansów i umiejętności myślenia „poza schematem”. Dla projektanta może to być świetny punkt startowy, ale rzadko gotowe rozwiązanie. Tak jak stockowe zdjęcie wymaga obróbki i dostosowania, tak samo projekt z AI potrzebuje „ingerencji projektanta”.
AI jako narzędzie w procesie twórczym
Zamiast patrzeć na AI jak na rywala, warto traktować ją jako narzędzie przyspieszające proces. Możemy wykorzystywać ją do:
- tworzenia szybkich wizualizacji koncepcji dla klienta,
- generowania wariantów kompozycji i kolorystyki,
- eksperymentów, które inspirują do nowych pomysłów,
- automatyzacji powtarzalnych zadań (np. kadrowanie, proste retusze).
Dzięki temu zyskujemy więcej czasu na faktyczną pracę kreatywną – analizę, koncepcję, storytelling i dopracowanie szczegółów.
Jak zacząć pracować z AI bez stresu
- Testuj narzędzia – sprawdź, które faktycznie wspierają Twój workflow
- Łącz AI z tradycyjnym procesem projektowym – nie rezygnuj z samodzielnego researchu, szkicowania i rozmowy z klientem
- Dbaj o własny styl – AI może tworzyć obrazy „jak ktoś”, ale nie potrafi tworzyć „jak Ty”
- Pamiętaj o prawach autorskich
Przyszłość? Współpraca, nie walka
AI w projektowaniu graficznym to nie koniec zawodu projektanta, lecz początek nowej ery narzędzi, które pozwalają nam pracować szybciej, efektywniej i często bardziej kreatywnie. Klienci nadal będą szukać ludzi, którzy potrafią zrozumieć ich potrzeby, przełożyć je na język wizualny i zadbać o spójność wizerunku ich marki.
Nie musimy się bać sztucznej inteligencji – wystarczy, że nauczymy się traktować ją jako partnera, a nie przeciwnika. W końcu najlepsze projekty powstają wtedy, gdy łączymy technologię z ludzką wrażliwością i doświadczeniem. W końcu Canva, pakiet Adobe czy Figma też są tylko narzędziem, a od projektanta zależy odpowiednie ich dobranie by osiągnąć cel i tak samo z ChatemGPT, Freepik AI, czy Sorą.